París

París para mí tiene un significado en si misma. No es solo una ciudad es muchísimas cosas que me atraen, que me forman, es una sensación y una filosofía de vida. París son largos paseos, tiendas de libros antiguas, conversaciones, escritores, huellas de un pasado con ideales, fotos en cada calle, gente feliz, gente infeliz, calles con nombres de personaje y personajes con nombre de calle; es dos de mis películas favoritas, es mi pasado futuro y mi "algún día". París forma parte de mi horizonte. Es sueños. Tardes de humo. Cementerios con clase. Es pasado y también futuro.

Estos meses hay una jornadas de fotografía en París que me muero por ver pero de momento nos tendremos que conformar con algunas fotos que podamos ver en el programa. A los que os interese:

Photographie : trente ans de rencontres et de découvertes à Paris

París es efectivamente luz, la luz con las que más me gusta escribir. Y os dejo algunos de mis mejores recuerdos de París...

Evolución

Este va a ser uno de los post más egocéntricos que he escrito hasta ahora, si no es que un blog ya es egocéntrico por si mismo!

Últimamente he hecho un viaje por mi fotografía de retrato, concretamente por mis autoretratos. El tema del autoretrato (porque sí, es un tema en sí mismo) no es fácil pero sí que es MUY útil. Gracias a los autoretratos he aprendido a sentir muchas cosas, a hacer fotos y a hacerme fotos, he aprendido cosas de mí como persona y he aprendido cosas que puedo hacer como fotógrafa. Me ha ayudado a saber qué puedo pedir a un modelo que haga y sobretodo a conocer mi estilo fotográfico ya que cuando he hecho fotos a alguien he podido casi "sentir" lo que quería que la otra persona sintiera...

Y sobretodo, como ya he mencionado antes, me ha servido para dejar constancia de mi evolución en todos los ámbitos, mejorar mis habilidades como retratista y ver una evolución en mi persona.

Así que no puedo más que sentir nostalgia al volver la vista atrás y mirar cada una de las fotografías que me han marcado de alguna manera, que no son yo sinó el momento que estaba viviendo entonces... las sensaciones, los recuerdos, y lo quería expresar... todo se mezcla. Y me maravilla ver esa evolución. Aquí tenéis una selección de los mejores (totalmente subjetivo), los más importantes para mí, los más significativos, algunos son lo que quería expresar, otros los considero más autoretratos porque me veo más identificada, pero al fin y al cabo, todas las fotografías que hacemos son autoretratos, no?

y por supuesto, me acompaña mi incondicional blanco y negro, porque son mis fotos y en ellas tiene que estar.

























(ha evolucionado hasta la firma :)

Construyendo y deconstruyendo puzles.

Estamos continuamente en construcción con una existencia basada en la continuidad y su constante y consecuente cambio. Construímos y deconstruímos puzles.

después de la calma...

seguimos...

porque un parón de más de una semana no debe ser bueno para un proyecto que te propones sea "real".

porque esta "baja" forzada que te has tomado ya ha acabado y te encuentras mejor para sentarte delante del ordenador y enfrentarte a todo el trabajo que se te ha acumulado.

porque no sólo has descansado y te has quedado sintiendo esa "nada" cuando decides apagarte durante unos días para recuperarte mejor, sino que has cogido fuerzas para retomar con ánimo y nuevas ideas todos aquellos proyectos.

porque has visto casi todas las temporadas de The Big Bang theory y una de Dexter (alguien dijo series?) en esta pausa repentina y toca volver a la "realidad".

porque me gusta hacer todo lo que me propongo.

porque no se necesitan porques para volver a dedicarme a lo que más me gusta.... :)

(ponemos música a esta fresquita noche de dos días después de luna llena? :)

Inspiración.

Tengo tres posts a medio escribir, mil ideas en mi cabeza y demasiada exigencia dentro de mí como para colgarlo en el blog satisfecha. Pronto vendrán fotos, sesiones, historias, anécdotas, ideas e incluso críticas... pero todo a su debido tiempo que para eso me gusta hacer las cosas bien...

Estaba escribiendo (de nuevo) para el blog The lonely walkers y de repente me he inspirado para hablar de la inspiración. He buscado un video de Henri Cartier-Bresson, uno de mis imprescindibles, y no me ha fallado... me he encontrado la perfecta definición de lo que busco a través de la cámara:

” ‘What matters is to look. But people don’t look. Most of them don’t look. They press the button… They identify. But to seek the meaning… Beyond this or this… Very few do it’

‘What does the eye seek out?’

‘It’s a question mark’

(- Lo que importa es el mirar. Pero la gente ya no mira. La mayoría de ellos no miran. Pulsan el botón... Identifican. Pero no buscan un significado... tras esto o esto... -señalando las partes de la cara- Muy pocos lo hacen.

-Qué es lo que busca el ojo?

-Un signo de interrogación)

Una nueva era... caminando por sueños del pasado y creando nuevos...

Hoy es de esos días que uno se siente feliz....

El mundo sonríe, los días empiezan a ser más cómodos, la rutina enseña su mejor cara...

... y cuando un fotógrafo tiene al fin su primera cámara profesional... ese es un gran día!

La pequeña 400D ha sido una gran cámara para aprender, experimentar y empezar a soñar... pero ahora le permitiré unas merecidas vacaciones, tiene que dejar paso a su hermana mayor, la 5D MarkII. Apenas la he probado y ya soy la persona más feliz del mundo! Lo que me espera por hacer con ella! 

inspiración...

Me encantan las citas. Palabras que otras personas han encontrado para expresar algo que a ti te parece una verdad rotunda. Por eso quizá me dedico a alimentar mi tumblr wondering..., porque allí puedo recopilar las citas que me encuentro que me llaman la atención, los textos que me dicen algo entre lineas... todo eso que tiene la literatura que me apasiona tanto y es que hablar entre lineas... Uno de mis libros en la mesilla de noche es la colección de artículos de Susan Sontag Sobre la fotografía. Al final del libro te encuentras una serie de fragmentos o citas de diferentes personajes de la historia (fotógrafos, filósofos, artistas, músicos, revistas...) que hablan o hace referencia a la fotografía. Ayer me encontré con una cita que me hizo sonreír por su sencillez y gran verdad que esconde:

"Si pudiera contarlo con palabras no me sería necesario cargar con una cámara".

LEWIS HINE

tardes de té y fotos, que huelen a papel...

Hoy llueve. Lleva ya unos días pero hoy me lo voy a tomar con más tranquilidad y a disfrutarlo. Es de esas tardes que cuando coincide que es sábado decides dejarte llevar por los placeres más personales. Normalmente, un día de lluvia así, si no tengo nada que hacer, me lo tomo como que "no voy a hacer nada" (ténganse en cuenta las comillas). Cojo un libro y me preparo una taza de té. Y acabo siempre procesando fotos... haga lo que haga acabo siempre procesando fotos, con el libro al lado, eso sí, para acordarme que en realidad quería leer porque dentro de un rato volveré a sus páginas.

(Y abro paréntesis. Qué estáis leyendo? Qué os gusta leer cuando llueve? Yo ahora mismo estoy acabando a mi amadísimo John Fowles y su The French Lieutenant's woman (La mujer del teniente francés), uno de mis básicos, con unas ganas horribles de volver a Paul Auster. Cierro paréntesis).

Y como me encanta la lluvia, decido volver a Torino. Como siempre me dice Marta, Torino es una ciudad para vivirla mojada, su belleza es imponente y el aire... Así que vuelvo a ella con algunas de sus calles mojadas mientras Fowles me susurra que sigue ahí.

(escrito en una tarde de lluvia)

la mortalidad de una imagen y otros dilemas

Una de las grandes cuestiones que luchan en mi cabeza a la hora de hacer fotografías de ocio (hablando de MI ocio) es si hacerlas o no...

Hubo un momento en el que pensaba que hacer una fotografía de un momento que estás disfrutando es materializarlo y matarlo. Se me metió en la cabeza que, si hacía una fotografía de algo que nunca querría olvidar, significaba convertirla en algo que podría "tocar", que podría "modificar", podría "maltratar" e incluso podría "eliminar". Y los recuerdos tienen que vivir en nuestra cabeza, en nosotros... son únicos y nadie los siente de la misma manera...

A esto le sumaba el hecho de que, sinceramente, hacer una fotografía de un momento personal que estoy disfrutando, es matar completamente la sensación de libertad. Es cortar la carcajada sin reservas. Es dejar de vivirlo para convertirlo en foto...

Pero aún así seguía yo cuestionándome qué significa hacer una foto sobre "mi" ocio.

Estoy leyéndo a trozos un libro escrito por Susan Sontag en el que constan una serie de artículos que escribió "Sobre la fotografía". El primero de los capítulos me cautivó hablando de este tema (de una manera indirecta) diciendo que ha llegado un momento en el que vivimos las cosas para hacerles fotos y que sentimos que no hemos estado en un lugar si no las guardamos con nuestras cámaras. Me da la sensación de que tenemos que inmortalizar todos esos momento por miedo a que se nos escapen y dejen de ser reales. Ya no visitamos lugares, les hacemos fotos. No estás en París si no te has hecho una foto en la Tour Eiffel. No puedes demostrar haberte dado un paseo en góndola si no sacas la pertinente fotografía en los canales de Venecia...

Me hace gracia Sontag, nos llama "yonkis de las imágenes" y habla de la "compulsión a fotografiar" como "transformar la experiencia misma en una manera de ver (...) tener una experiencia se transforma en algo idéntico a fotografiarla. (...) Mallarmé afirmó que en el mundo todo existe para culminar en un libro. Hoy todo existe para culminar en una fotografía."

Y es cierto...

Así que mi rebeldía me llevó a dejar de hacer fotos en momentos que quería vivir. Reuniones familiares, amigos, esa  persona a la que no olvidarás nunca y que una foto sólo haría que marchitar su recuerdo... etc.

Pero el otro día me encontré con un opuesto a mi teoría improvisada. Jacques Henri Lartigue. Fotógrafo francés. Una exposición que parecía una oda a la diversión. Era un retrato de los más puros y sinceros de sus momentos más improvisados y disfrutados. Vacaciones en la playa. Vacaciones en la nieve. Viajes en coche. Mañanas de piscina con su familia. Sobremesas en restaurantes. Risas. Momentos sinceros. Habitaciones llenas de humo. Esa luz que se te escapa si no la aprovechas... Todas sus fotos me parecieron especiales y justamente porque eran esos momentos de felicidad que vives durante un momento. Y se van. Eran fotografías que habían conseguido inmortalizar esas milésimas de segundo, ese eco entre risas, antes de que se difuminaran con el ambiente... Su objetivo había sido inmortalizar sonrisas, guardándolas en una caja para que cuando alguien las destapara, le invadieran.... Y lo consiguió...

En el fondo me gusta esa idea. Y es lo que me gusta de hacer fotos. Inmortalizar esos momentos en la vida de otras personas. Regalarles lo que no ven cuando lo sienten. 

Supongo que todavía seguiré con el dilema de qué hacer, en mi caso. Hasta que llegue alguien y me diga "tú disfruta, ya hago yo las fotos"

Pero de momentos las haré yo. Así que disfrutad, que ya hago yo las fotos...

ser una "lonely walker"

Estoy emocionadísima. Cuanto más activa estoy mentalmente más me emocionan las ideas y los nuevos proyectos y estos días están siendo muy fructíferos.

Mientras espero para concretar agendas para nuevas sesiones de retratos (esta vez: parejas!) Voy centrando mis energías en mis proyectos personales y en los comunes con mi amiga Marta. Marta y yo estamos en fase de construcción y evolución en nuestro The Lonely walkers. Todo empezó como una idea de mostrar nuestras ciudades a través de los ojos de cada una. Primero haríamos fotos de nuestra propia ciudad y después, aprovechando para vernos, retrataríamos la ciudad de la otra.
Torino y Barcelona. Barcelona y Torino. Marta y Emma. Emma y Marta.

El proyecto global evolucionó y es lo que ahora estamos construyendo. Por el momento estamos solidificando nuestras bases en un blog, nuestro primero pisito. Allí pintamos paredes con palabras, llenamos el salón con aromas de ideas y nos sentamos para charlar sobre lo que se está cociendo en la cocina. No es un espacio muy amplio, de momento, pero me encanta ver como cada una va poniendo su toque de color. La identidad es la suma de la de cada una.

Me gustaría compartir aquí, mi blog personal como fotógrafa, mi último post escrito en TLW ya que ha sido una declaración de mi identidad. Quién soy yo y quién soy yo como fotógrafa:

"Ser una lonely walker te permite ver el mundo que te rodea de una manera clara, tranquila y atenta. Por ejemplo, he descubierto que soy una fotógrafa de personas y que odio la luz brillante del sol a la hora de hacer fotos. Está bien, sí... ese no es un gran descubrimiento pero de todas maneras, aunque sea algo muy simple, aceptarlo me ayuda a definir y pulir mi propio estilo como fotógrafa. No es tan solo que tienda hacia ese estilo propio sino el por qué. Eso es lo que he descubierto...


Primero. Las personas. Me encanta hacer fotos a la gente sin que se den cuenta. No soy muy partidaria de decir "haz esto, haz lo otro..." sino más bien les dejo sentirse cómodos consigo mismos, con el contexto en el que se encuentran, con su propia piel, y entonces dejo que se muestren ellos mismo realmente como son. Ese es para mí el autentico retrato. No me importa si se les ve guapos, si la escena es bonita... en realidad, no me importa demasiado la parte estética (no me mates, Oscar Wilde!!) sino los sentimientos y las sensaciones. La tensión de una pierna caminando por la calle más que la diagonal perfecta creada por ésta con el suelo. La textura rugosa del pavimento bajo los pies más que la perfecta composición de un suelo cuadrado (o de la forma que sea). La relación entre dos desconocidos cruzándose en la calle, mirándose (o no) el uno al otro, más que el equilibrio de dos figuras creando una composición completa...
Lo que más me interesa no es la imagen en sí sino la relación entre sus componentes. Eso también me ha ayudado a sentir y entender mi propio rol como sujeto e incluso objeto en cada fotografía. 


Segundo. La luz. Cualquier fotógrafo afirmará que la peor hora para hacer fotos es el mediodía, con esas horrorosas sombras, esos contrastes inaguantables... La verdad es que el tener una luz com la que hay en el amanecer o el atardecer, hace que uno odie cualquier otro momento del día. Ese toque de luz dorado. La suave caricia en la piel. Los dibujos delicadamente perfilados por las sombras. Esa luz gradual pintando la fotografía, conquistando cada objeto, cada esquina... Siento esa luz casi como si la pudiese respirar. Esa luz explica historias de todos tipos. Cuenta secretos. Es un susurro en el oído. El aliento de alguien contándote un secreto. Es un delicado roce en los labios...


Me siento realmente segura y tranquila paseando a la luz de esas horas. Y fotografiando a la gente. Y quizá hablando con ellos.


Y eso es lo que he descubierto siendo una lonely walker (caminante solitario)."